Techniques proposées

Apprendre, découvrir, rencontrer, s'épanouir, projeter, créer...

PEINTURE

Techniques : huile, acrylique, pastel, encre de chine, pinceau, couteau, etc... À travers le geste, la matière et la couleur, vous apprenez à exprimer la réalité, l'imaginaire, l'émotion. Apprendre à cibler le mode et la forme d'expression qui vous convient : abstrait, figuratif... 
Mon but est de vous donner un maximum d’ouverture et de liberté à travers l'apprentissage de différentes techniques qui vous permettra de développer votre propre langage plastique. Ambiance très conviviale, dans un cadre propice à la création.

MATÉRIEL PEINTURE 

Votre kit habituel peut suffire, mais à titre d’information, je vous propose le matériel de base suivant : 

  • 1 bloc de papier à dessin 29,7 x 42 cm 125 g Clairefontaine ou équivalent
  • Crayon 3B et HB + fusains 
  • Couleurs huile (medium sur place) ou acrylique 150 ml : 3 couleurs primaires + blanc, noir, rouge vermillon, terre de sienne brûlée, terre d’ombre brûlée, terre de sienne naturelle, ocre jaune, vert et nuance bleue, bleu outremer
  • Huiles tubes 37 ml : un ensemble avec toutes les couleurs
  • 4 pinceaux : très fin (0 ou 1), fin, moyen et gros
  • 12 brosses : petite et moyenne, grosses, 1 de chaque taille
  • Couteau à peindre en forme de truelle et de taille petite et moyenne
  • Supports : 1 ou 2 toiles 12 P, soit 61 x 46 cm jusqu'à 80 x 80 cm


STAGE PEINTURE

Thèmes au choix - De 1 à 4 jours, de 10h00-17h00  
Techniques de l'huile & acrylique, couteau-pinceau

1. Modèle vivant

L'atelier de modèle vivant favorise l'acquisition des techniques permettant une retranscription réaliste de la physionomie humaine ainsi qu'une approche détaillée de la perspective et des proportions. Différentes techniques seront abordées : dessin au fusain, lavis, encres de couleur, encre de chine, pastels. Étude de la perspective, ligne valeur volume lumière et ombre – une alternance de poses courtes et longues permettra à chacun d'approfondir son sens de l’observation et prendre de l’assurance dans la gestuelle graphique et la transcrire.

2. L’espace urbain
La ville de votre choix – à partir de photos

Création de l’espace et de la profondeur grâce à l’utilisation des différents plans qu’offrent l’architecture, l’urbanisme. Construction par plans et tâches de couleur. Technique mixte. Apprentissage : il existe plusieurs façons de rendre l’impression de profondeur, d’espace, différentes représentations de la perspective. Ici nous étudierons la perspective par les plans et la couleur.

3. Le paysage
Exemple : la Route à la manière de De Staël ou autres peintres

Travail au couteau et en matière avec utilisation des acquis sur la couleur, la lumière et la perspective. Choix d’une ambiance : la route en été sous le soleil, la solitude, le voyage vers l’avenir, la pluie. Mettre en œuvre tous les moyens possibles pour rendre perceptible ce choix. Un impératif : à la manière de De Staël, bien sûr. Apprentissage : choisir, préparer, composer... bref, mettre en pratique tous les acquis pour aboutir à une œuvre réunissant à la fois la forme et le fond.
 
4. Le rythme et le mouvement

Libération du geste grâce à la musique : avec différents outils et techniques (encre, peinture, couteaux, grosses brosses, éponges, mains, doigts…), nous allons suivre les mouvements, le rythme et les sensations que nous dicte la musique. Exercice ludique propre à libérer le geste et qui va nous permettre d’aborder la création suivante avec plus de souplesse et de spontanéité... Thème : Flamenco (ou toute autre danse qui vous inspire). Il s’agit de retranscrire le mouvement et l’énergie des danseurs grâce à l’énergie du trait, le choix des couleurs et de la composition… Apprentissage : découverte de l’importance du trait, son rythme, sa force, son énergie... Ce thème vous permettra de varier vos touches, d’utiliser des outils d’expérimentation. Il s’agit de se laisser aller au plaisir du geste tout en n’oubliant pas l’importance des couleurs et de la construction pour rendre le mouvement et l’énergie.
 
5. Le portrait/L’autoportrait

Réalisation autoportrait, portrait, tout d’abord en noir et blanc, puis en couleur. Le premier autoportrait devra vous représenter tête nue. Les suivants pourront être mis en scène (chapeau, foulard, bijoux…). Restriction : pas de couleurs toutes prêtes et notamment la couleur « chair » en tube est totalement proscrite. Apprentissage : comment représenter un visage, structure du crâne, proportions. Qu’est-ce qu’un portrait ou un autoportrait ?
 
6. L’abstraction

À partir de la représentation figurative, comment aboutir à un tableau abstrait à travers différents choix (choix des lignes, plans, couleurs, compositions) et transformations (agrandissement d’un détail, élimination ou répétition de certains éléments). Technique mixte. Apprentissage : regarder pour comprendre et choisir ce qui est essentiel, important ou inutile pour la composition de notre tableau et comment le mettre en valeur en oubliant sa première signification.
 

MODELAGE

La sculpture modelage en argile est un mode d’expression très instinctif qui permet d'explorer des formes organiques sorties de l’imaginaire et du sensible. 
La masse : il s’agit de prendre dans sa paume de main une boule de terre et de montée la pièce en évidant la terre.
Le colombin : le pot (puisque cette technique est essentiellement pratiquée en poterie) se monte au fur et à  mesure grâce à la superposition de boudins de terre. 
La plaque : ici, ce sont des plaques de terre obtenues par l’étalement du matériau par un rouleau. Le travail s’élabore en dressant et en soudant ces plaques entre elles. 
Évidage de la pièce et finition. Matériel céramique et cuisson sur place. Terre 1 € le kg

MATÉRIEL MODELAGE (et four sur place)

L'atelier fournit les tournettes. Les outils (sellettes, ébauchoirs et mirettes) nécessaires au bon déroulement du stage sont sur place. La terre et la cuisson sur place (1,50 € le kg de terre). Cuisson à partir de 5 € selon la taille de votre pièce.

STAGE MODELAGE

De 1 à 4 jours
Les stages sont ouverts à tous, débutants ou expérimentés.

Ces stages de modelage de la terre ont pour objectif de vous faire découvrir les techniques de modelage (plaque, boulette, colombin, etc.) à travers une réalisation de sculpture d’invention. Le travail de la matière, de la forme, l’espace et de l’imaginaire sont les fils conducteurs qui guideront votre travail. Au cours de ce stage, vous déterminerez votre projet de réalisation.
Le stage comprend la fabrication, et, si nécessaire, l’évidage de la pièce. Matériel outils et cuisson sur place.

Des thèmes sont proposés : modelage du corps entier, détails du corps, corps en mouvement, portrait, animalier bas-reliefs.             

  • Portrait/Autoportrait
  • Détails mains/pieds
  • Bas relief ou objet art (plaque et colombin)
  • Animalier 
  • Modèle vivant - étude du corps (squelette et muscles)